寻找人物表演时的内部节奏_表演技巧的任务是什么

文章导读:

• 1、舞台表演技巧
• 2、如何进入舒适的“表演节奏”?
• 3、影视表演中台词与行动的节奏应该如何把控？
• 4、演员表演中的节奏如何把握
• 5、舞台节奏是怎么样影响观众情绪的

舞台表演技巧

理想的模式是,舞台表演,练习,象唱歌一样每天练习,,, 用到唱歌的舞台表演,那就是加音乐嘛,,接近舞蹈咯 给你指条长路, 找个 陈正明影视舞台表演 的教材(去电驴找就行,买碟80块肯定是亏,象我一样亏) 随便看看,,,然后注意里面一个练习 柔和的音乐,身体随着音乐摆动,,象韵律操一样,,不过你自己随意动了 要求,把音乐容入身体中,,,精华所在 当然也有即兴的情况,象你现在 直接找你要唱的那首歌的MV,,生班硬套 - - 注意动作别太多,,配合音乐就行了, NO动作太多,NO僵硬 OK,,你自己努力吧,,看看土豆里面,MC KNIGHT的 WINBACK AT ONE 这个视频,两首歌连唱的学学人家

如何进入舒适的“表演节奏”?

进入舒适的表演节奏方法如下：

1、要接受科学的指导。要准确的把握戏剧表演中的节奏，学习节奏感是必不可少的一环，演员要能够通过分析剧本、根据人物性格来把握节奏之快慢，同时能够根据矛盾冲突的程度划分等级，将人物强与弱的情绪的清晰地区分开。2、对于节奏感的训练，要遵循科学的办法，比如演员可以用节拍器打出节奏，通过对节奏的捕捉使内心引起的物象和情绪感觉被激发。演员也可以发挥自身丰富的想象力，想象在舞台上面人物应该如何表现，根据特定情境，实现对节奏准确的把握。

3、使用外部刺激演员的主观感受的好处是，可以有效的帮助演员理解人物，把握角色的心理活动的。与此同时，演员还可以将自身的生活经历和感悟体会很好的融入到剧中角色，丰富角色的情感世界。一旦演员通过节奏准确无误地捕捉到角色的内心世界，那么在进行表演时，他们的语言节奏变化将更加鲜明而，充满生活气息，也让人感到既真实、亲切，又有强烈的艺术感染力。

人物的思想感情、语言和形体动作，在事件发展过程中自然和必然的有机联系，形成一种规律，表演节奏就是运用这个规律来体现人物、塑造角色的一种舞台技巧。形体、台词和人物思想感情完美结合就会产生好的表演节奏。

影视表演中台词与行动的节奏应该如何把控？

我认为应该以行动为主，台词为辅，台词辅助动作来解释说明所要演绎的故事情节。所以我认为在影视中，首先应该考虑的是动作的完成，然后才是台词上的配对，相辅相成，共同完成一幅画面。

演员表演中的节奏如何把握

三、演员表演中的节奏节奏—电影的重要艺术元素之一。节奏在影片中一般表现为平稳、对比、重复、流畅、凝滞、停顿等到术语称谓。创作影片时既要在导演统一构思下确定全片的总体节奏，也要处理每单元的具体节奏。并在总体节奏的控制下通过表演、摄影、美术、音乐、录音、剪辑各部门体现出来。以下从五个方面谈一下演员表演中的节奏问题。

舞台节奏是怎么样影响观众情绪的

呃~同行啊？

本来想用自己的话解答一下~但是语言表达不是太好，怕你看不明白~

给你看专业解答吧~

简单谈谈舞台的节奏(2007-01-26 20:11:42) 分类：舌战侏儒

舞台节奏亦即演出节奏。它是演出过程中舞台上所反映出的生活节奏。舞台节奏是戏剧艺术处理手段之一；也是激起观众产生与演出内容相适应的情感和体验的一种表现形式。它的基本组织内容，是综合艺术各部门因素和演员创作的形象的心理与情感上的表现。它随剧情的展开有起伏跌宕的向戏剧高潮发展。舞台节奏不同于其它艺术，其特征首先在于它的创作材料主要是演员的表演艺术，人物的内在节奏，表现在整体舞台节奏之中，并起到主要的作用。舞台艺术是综合性的艺术，每一种艺术元素都具有它自身的节奏特点，这些节奏特点，必须在统一的演出目的下，协调于演出的完整过程之中。

其中包括：每个演员都有他自己的个性和他所扮演的角色行为的节奏。/剧本的结构本身，有它事件和动作的特定节奏。/导演的舞台调度对舞台空间处理运用上有其特殊的节奏。/舞台美术设计与舞台装置上的空间处理节奏。/音乐与音响效果配合的节奏。/开幕闭幕的快慢、场次的安排、迁换布景的时间、幕间休息、序幕和尾声的呼应等，都有它一定的节奏表现。

节奏不是可用可不用的一般技术，它能使演出中重点突出、主次分明、强调主题思想内容、丰富人物性格表现、深化作品现实意义、体现完整的导演构思。

舞台节奏的基本特性

舞台节奏的统一性

节奏是戏剧的生命。节奏与戏剧中的所有艺术要素都密切关联。导演研究节奏，不是对节奏进行美学阐述，而是要在艺术实践中创造富有生命活力的节奏。假若没有统一的节奏，如何把这一切需要统一的因素予以综合统一，而成为完整的演出艺术呢？所以，舞台节奏的统一性，是演出处理的基本特性和基本要求。节奏的统一性就是动作的统一性。动作的统一性和主题的统一性是主题和动作在演出实践的结合中所产生出来的。统一性的力量是思想，这是舞台艺术的创作原则。思想决定行动，行动决定任务，任务决定节奏。思想指引行动，行动趋向高潮，高潮影响节奏。同时节奏又推动高潮。高潮又左右行动节奏起伏，节奏起伏表达思想内容的有机发展。思想是抽象的，节奏表现是具体的，通过舞台节奏的统一性表现，就能体现出演出主题思想的完整性。此外，节奏的统一，必然体现风格、体裁的统一、导演形象思维的统一、表演的心理，形体的统一、以及演出结构的从属关系的统一。

日本流山儿事务所剧团05年在北兵马司剧场演出的《狂恋武士（盟三五大切）》里，全剧的节奏就得到了完整的统一性。这出夸张式的传统悲喜剧让所有人物被钱的欲望驱使着，进入了一个错综的循环，随着循环的流转，悲剧一步步酝酿，真相也一点点显现，金钱又回到原来的地方。演员的松弛和夸张的表演风格、轻快音乐的使用、舞台布景的拼凑和绚丽颜色的使用、切换景在游戏中完成的创意、紧张气氛的营造都是在统一的节奏中推进的，使观众在了解全剧主题思想后并能在观赏中得到最大的愉悦。

舞台节奏的变化性

生活是复杂的，不同情况有不同的节奏表现，所以演出中各个部分不可能都用完全同样的节奏来处理。导演需要分析整体的各个部门、各个环节，确定其运动的规模，找到运动的尺度，寻找运动的内部规律，明确人物的内心生活和性格的运动方式，计划处理其节奏应有的变化与表现。导演必须考虑节奏的强弱轻重变化与安排。统一决不是“单一”。

舞台节奏从活跃、鲜明到重浊、迟缓一定要交替变幻，不断变化。依据剧情的进展，使之时而增强、时而下降，有时高潮有时沉缓。导演需要对剧本作详细地分析、构思工作、要感受到剧本矛盾冲突进展的脉搏、脉络、和节奏的性质；要分清情节段落的主次缓急；要理解认识戏中每个场面在整个演出发展过程中的地位与作用。节奏处理上倘使都强调就会都不强调。蔡金珏导演为04级成人教育学院专升本导表混合班执导的毕业大戏《家》，就看出了节奏变化的有效处理。在觉新的新婚洞房里，家里大大小小、老老少少都汇聚在房里，一片新婚喜气气氛，热闹不已。把家人都送走以后，房里就剩下了觉新和瑞珏这一对苦命的鸳鸯，两人在空荡荡的房间里有长段的内心独白，和前一场景的热闹喜庆成一大对比，让观众开始怜悯起这一对身不由己、被父母操纵安排的新人们。就在一段长时间的静场处理后，节奏一转，床底下原来藏着好几个小孩，六少爷还在里面睡着了呢，一下子又把悲悯的气氛又提回上去了。这样一个起伏跌宕的节奏处理不也反映了人生的起伏不平吗？

节奏的变化性，可以加强或削弱戏剧冲突和结构，也可以有助于对人物性格的刻画，有助于丰富演出的内容。节奏是以整个生活为基础，它的内在规律是由内在任务所决定。舞台演出的节奏变化是必要的，但是决不能为变化而变化。

舞台节奏的连贯性

舞台节奏的连贯性，指的是演出中的事件顺序。现实生活中一切事物的发展，总是循序而进的。导演处理情节的因果进展，处理复杂的因果线，则主要靠节奏的连贯性来解决。通过舞台动作节奏的紧张变化，有意识地把他们推向一个最主要最高度的紧张点。运用节奏速度的变化，把一个事件导向一个事件。舞台演出中节奏的紧张变化与发展，正是舞台节奏连贯性的鲜明表现。

本院研究生实习作品汇报演出中，杨硕同学执导的《背叛》就是一个失败的例子。品特的作品在导演的创作中犹如一盘散沙，全剧的时间、事件顺序通过多媒体字幕出现在观众的视线，可惜导演完全不按事情发生的顺序演出，跳跃式的将顺序随意排列，最后导致观众无法将事件的发生顺序串联，导致莫名其妙，毫无头绪的痛苦观赏方式。相对而言，表演系同学02级毕业大戏的《油漆未干》的处理则是有条有序，让观众看得清楚，能够了解故事情节的来龙去脉。一次又一次的来宾造访、一宗又一宗的欺骗狡诈、层层迭起、时而紧张、时而放松、一直推向故事的高潮。这种连贯性的节奏处理不让观众在观剧过程中被打扰，享受其中。

舞台节奏的连贯性还包括外部演出过程中的节奏性，指的是景与景、幕与幕、以及休息迁换时间长短的对比关系。关于幕与幕之间连贯性的处理，我拿先锋实验剧场演出的互动戏剧《论黑暗是不存在的》作为举例。在幕和幕之间，导演都加插了一段幕间小戏，又一个报幕员和两个小丑来简述下一幕或全局的主题思想及想表达的观念。三幕戏因为幕间戏的串联而得到了很好的连贯性。相对北京人艺演出的《雷雨》而言，从二幕的周公馆迁至三幕的四凤家，导演却选择将大幕降下，让观众休息十五分钟后再继续观剧，殊不知这样的一种情绪中断是会让观众无法衔接前两幕所酝酿营造的气氛，一切由零开始。很多演出的频密暗场也干扰了观众的观赏情绪。中戏02级导表班的《残酷的游戏》，全剧发生在两个家里的场景。可是在处理不当之下，舞台上来来回回的切换这两个同样的家庭场景完全影响了观众看戏的连贯性。五六次的来回切换已经足以让观众吃不消了。可以这么说，一个导演的成败取决于他导的戏出现多少次的暗场。

舞台节奏的组织性

导演正确的组织节奏，可以很好地表现演出的剧本思想内容。如果不注意去组织节奏，轻重强弱不分、主次场次不明、速度快慢不准，演出的各个部分都将会搅合在一块，演出就体现不出戏剧影响观众情绪的紧张度来。正确地组织舞台节奏，首先在于掌握演出的贯串行动，而演出的贯串行动是分别渗透于演员的舞台行为之中的。速度是节奏的外在表现和心理表现的标志，速度处理得好坏直接影响着演出节奏的完整性。

组织演出节奏，必须在主题思想的统帅之下进行，导演构思要以剧本的矛盾冲突为依据，以贯串行动为主干，首先分清主次，不能忽略了各段戏在节奏上的相互从属关系。次要场面决不能当成主要场面来处理，否则就会成为演出节奏的累赘。

演出节奏要能使戏剧情节发展支持到最后的爆发点“应张力”的强度。节奏要起到层层推进的作用，一直推进到戏剧高潮。紧张节奏表现主要指的是不中断的情绪线，人物舞台行为的内在紧张度的不断高涨。导演组织演出节奏，要善于利用情绪上的压力增涨，来增强一场戏的效果。而这种情绪上的增涨，必须是从矛盾冲突的内在必然性产生出来的，决不可轻率地以人为的紧张，来代替真正节奏的紧张发展。

参考书目：何之安的《导演基础知识讲话》、张仲年的《戏剧导演》