文章导读:
新手摄影师，如何寻找自己的摄影风格？
摄影是一种艺术形式，就像每种艺术形式一样，它经历了其应有的发展。作为摄影师，我们还经历了定义和重新定义我们的艺术才能的演变过程。重新定义可以以不同的方式发生，这可以是技术方面的(从数字到电影的转换，反之亦然)或业务(改变拍摄的类型)，培养你成为摄影师的另一种方法是更改处理方式。在你的摄影旅程中进行所有这些更改是完全正常且可以接受的，那么怎么进行拍摄呢？
对于摄影师而言，图像是一种艺术表现形式
1、定义自己的摄影风格
什么样的图像吸引你？换句话说，在寻找灵感时，你倾向于使用哪种图像？
然后，看一下处理过程-图像是暗淡，发暗还是明亮清晰？就我个人而言，明亮的图像，比黑暗的图像多一点，但是两者对我来说都很有吸引力，找到一种适合你的方式，掌握并尝试拍摄这种风格！
干净，明亮的表面在椅子的蓝色背景下散发出鲜花的清新气息
2、探索其他启发你的风格
随着时间的流逝，有几种常见的样式仍然有意义，这不是唯一的摄影风格，旨在启发你的思路。
滤镜
饱和色弱
所有颜色都非常柔和的图像。这种风格最近非常流行，特别是那些绿色阴影(即树木和灌木丛)的饱和度大大降低的图像。
高动态范围
HDR或“高动态范围”是一种旨在比标准数字图像重现更宽动态亮度范围的效果。通常，它适用于夜间城市景观的图片，可以将此效果应用于任何照片。
单色
这意味着使用一种颜色，并且大多数是黑白图像。
3、确定并关注擅长创作的艺术家
有许多艺术家擅长一种或多种处理样式。确定要尝试的风格后，请寻找以相同风格工作的摄影师并研究他们的作品。将开始看到他们的工作和处理方式中的某种模式，这可以增加寻找并实现投资组合中某种类型图像的动力。
4、以特定风格拍摄
确定要使用的样式后，请花时间和精力来满足所有必要的参数。例如，如果目标是深色的图像，将寻找与该样式匹配的照明，纹理和色彩。
5、借助LR预设或PS软件进行后期处理
有许多解决方案可用于处理特定的摄影风格。只是在网上搜索，很可能有人已经为此创建了模板/预设/操作。根据个人喜好，可以选择是否使用这些其他工具。我个人主要使用编辑软件是Lightroom，有时我会使用免费的预设来阅览是否喜欢编辑风格，然后再进行其他研究并尝试自己的摄影风格。
总结
有很多不同的方法可以帮你创造力和确定自己的摄影风格，无论你使用哪种方式，希望这些技巧可以帮助你，让摄影主题变得有趣并激发你的创造力！
如何确定自己的摄影风格？
从自身喜好找风格
当人像拍摄到某种程度时，就会发现自己好像有点突破现有的结点，检示拍摄完成的照片，却发现老是变不出新把戏。例如，虽然眩光会降低成像的品质，但这种“残缺”是一种美，朦朦胧胧若隐若现这就是美的呈现。接着，你就看到一群人追着逆光跑，怎么拍怎么逆。不过，这真的就是美吗？你理解摄影师逆光拍摄的原因吗？一窝蜂是最要不得的摄影观念。想到找到自己的风格，最重要的是从自身去思考，你的休闲嗜好？你喜欢什么？讨厌什么？自我检视，对自我有通盘的了解，才懂自己喜欢的光线、角度、甚至是色调，进而产出所谓的“风格”。至少，下次你逆光拍摄时，你说的出原因，知道自己为什么要这样做。美感虽然是天生的，但绝对是可以靠后天训练而来。
认真观察从细节推敲
风格的塑成，除了能将自身喜好归纳出来以外，体会生活中的每一个片段，也是很重要的环节。摄影师Tim Wu认为，读万卷书不如行万里路，每次的旅行都能为自己带回满满的创作能量。但你一定会想说，我没有预算去旅行，那灵感是不是就不会来了？那可不一定。Tim不旅行时，就是一个很爱家（宅）的人，他大量的听音乐，看国外影集，如《人魔》、《绝命毒师》、《冰血暴》，从别人的创作中，寻找影像的可能性。真正有创作力的摄影师，是能将眼前所见转化成自己的灵感来源。
大量浏览累积后期逻辑
我们也可以从后期的领域中去界定出自己的风格，但后期是把颜色调的蓝蓝的，就能说是自己风格吗？玩色调确实可以快速树立所谓的“风格”，但大家可以看看日本的摄影师蜷川实花，她的色调如此浓烈缤纷，每个色块都有组成的必要性。把low low的影像套上不合时宜的色调，只会让照片看起来四不像。就是不断摸索与学习，搞清楚后制软体的各项作用就不用特别提出了，最重要的是浏览大量的照片，看别人是怎么拍的，只有看得够多，才能建立自己的修图逻辑，从中找出风格的脉络。
如何找到自己的摄影风格？
这是新手摄影师最常见的问题之一。如何找到我的风格？这个问题的核心是我们渴望在这个行业找到我们的位置。在一个如此饱和的行业中，以及其他所有人似乎都知道自己在做什么的市场中，这个问题是完全合理的。如果你想知道如何找到你的风格，这些技巧适合你。
拍摄你喜欢的东西
不要忘记花时间拍摄你喜欢的东西，当你有机会拍摄时拿起相机拍摄，如果你不能保持灵感，你就会很快陷入无聊和倦怠。制定一个计划，把你喜欢的东西分享给你那些喜欢的朋友。
经常拍摄
当你试图找到你的风格时，你可以做的最好的事情之一就是定期拍摄。拍摄往往会改善你的技能，并会迫使你开始以创造性的方式看待事物。当您准备将您的摄影技术提升到新的水平时，定期拍摄会为您带来一种以您的镜头为背景看到周围环境的规律，而不仅仅是一次短暂的行为。
观察模式
一段时间后，请暂停摄影观看其他摄影师的作品，并对比您的作品。你真的爱什么照片？哪些人最对你说话？一旦你选择了那些，比较它们。他们有什么共同点？有没有可以找到的模式或主题？对我来说，这是关系，轻盈，坦诚，真实生活的瞬间和情感。
不要复制
你的风格不要模仿别人。这只是重复工作罢了，如果你工作需要的原因，但也需要在不断提升自己能力，
但不要机械式复制。伟大的摄影艺术比单纯的复制更深刻，相信自己创造伟大的东西。
长期练习获得
真正找到你的风格是一个过程，并不会马上获得。但是如果你会花时间去探索自己的作品和灵感，那么你的风格就会浮出水面。您将开始在您的照片中看到越来越多的照片。这可能不是一个快速的过程，但它是值得的。如果你的风格随着时间的推移越来越多，不要感到惊讶。
贯穿这些技巧的共同主线是：找到自己的风格是我们每个人的旅程。这对我们所有人来说都是不一样的，但是遵循这些建议，你将会发现你真正的风格。
微电影摄影阐述之风格定位怎么写？
方法如下:
如果你能看到导演阐述，这个基本就很好写了。一般这俩可以由一个人完成,起码考试的时候是在一起答的。所以，遵循摄影服务于导演风格的原则，从如何利用主光、辅助光去造型、叙事，确定构图、镜头运动、后期特效各个要素怎样服务剧本等分别阐述就可以了。
关键在于可操作性和统一性，不要光顾炫技或者弄一些看起来热闹实际上不通的东西。如果你觉得自己有审美和文学天赋，技术功底达标，那么这个什么风格阐述就是跟导演沟通后自然流露的事。
摄影阐述是摄影师对未来影片摄影艺术的总体构思和对拍摄工作有关方面设想的说明。
其主要内容包括：摄影师在对剧本和导演意图的认识和理解基础上产生的摄影立意，所要求的影像风格和摄影基调，全片总体造型处理（包括影片中的光线处理，色彩和影调的运用，构图等等），一些具体拍摄方法，有关光学器材的选择等。
摄影师的创作思维和习惯各有不同，摄影构思的详略和表达方式也不尽相同。摄影师必须在影片开拍前作出摄影阐述，并与其他创作部门交流，明确和统一摄影意图，以便有关部门为顺利完成摄影造型任务做好思想上和物质上的准备。
主要使用编辑软件是Lightroom，有时我会使用免费的预设来阅览是否喜欢编辑风格，然后再进行其他研究并尝试自己的摄影风格。总结有很多不同的方法可以帮你创造力和确定自己的摄影风格，无论你
陷入无聊和倦怠。制定一个计划，把你喜欢的东西分享给你那些喜欢的朋友。经常拍摄当你试图找到你的风格时，你可以做的最好的事情之一就是定期拍摄。拍摄往往会改善你的技能，并会迫使你开始以创造性