文章导读:
- 1、周星驰电影里面，周晚上在房子外面找人，叫阿霞，阿霞、、、请问电影名字？
- 2、电影界是什么时候对周星驰有改观
- 3、周星驰最帅的一部电影作品是什么？
- 4、周星驰曾“三顾茅庐”请他拍戏，他才客串了3分钟，他是谁呢？
- 5、刘德华和周星驰的灵异事件是真实还是虚构？
周星驰电影里面，周晚上在房子外面找人，叫阿霞，阿霞、、、请问电影名字？
应该是叫青霞吧，周星驰晚上在沙漠对着空处喊青霞，电影叫大话西游之大圣娶亲，也叫西游记之仙履奇缘，
电影界是什么时候对周星驰有改观
周星驰在90年代的香港影坛，可谓呼风唤雨，风生水起，他与一帮富有才华和干劲的电影工作者一起，为人们贡献了一部又一部经典的喜剧作品。
步入新世纪的香港，在经历“九七”动荡焦虑和大陆经济逐步稳步提升的大背景下，香港人对于世界的认知也从焦虑逐渐转为理性的平和。香港集体告别那个处处透射着狂喜或极悲的年代，开启了追逐源自于内心快乐与充实的新旅途，而随之告别的，不仅仅只是那个时代，还有那个属于周星驰的“无厘头”式极致悲欢。
2002年4月21日晚，在香港文化中心举行的第21届香港金像奖颁奖典礼上，由周星驰执导的《少林足球》风头无两，影片共摘下包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角与杰出青年导演奖等七项大奖。
周星驰在从影多年后，终获苛刻艺术家们的钦赏目光，而此时的他，不仅仅是颁奖晚会上的璀璨之星，更是香港电影的救市之星。《少林足球》在香港地区的最终斩获票房6073万元港币，一扫香港电影持续多时的低迷状态，而这也是香港票房第一次突破6000万大关。
此时的周星驰，距1982年那个默默无闻的宋兵乙，已经过去了二十年光景。从跑龙套到大明星，周星驰用一系列星光熠熠的数字，告诉这个世界一个关于梦想与坚持的故事，而这份执着与感动，也正是电影《少林足球》的主题。
在现代社会结构的冲击下，传统的习武之人在社会中究竟扮演了什么样的角色，《少林足球》给出了我们这样的答案，大力金刚腿五师兄靠捡废品为生；练过旋风地堂腿的掉头发帅哥，每天却在洗碗，洗马桶；还有一分钟几十万上下的“商务精英”二师兄，以及被叫做肥仔的“轻功水上漂”等等。
这种戏谑的表达方式，不仅是对传统武术遭遇窘境的客观描绘，更是群摹了一张来自社会底层各类小人物的人生百态图。对于周星驰扮演的五师兄来说，他穷的，也许只剩下梦想了，而对于其他师兄弟来说，他们穷的，也就只剩下穷了。
中国俗语讲，穷则思变。对于这些在社会底层挣扎生存的小人物来说，他们缺的也许不只是堆积如山的钞票，还有对生活的激情和对美好的向往。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春，求新与求变，永远是落后者的唯一出路，而一波三折的经历过后，阿星也终于把自己的梦想，成功传染给了其他师兄弟。
不同于以往周星驰作品的是，从《少林足球》开始，周星驰开始注重对于电脑特技的大量使用。当武侠动作和视觉特效，足球运动结合起来时，周星驰用自己奇特的想象力，给足球运动设定了各种天马行空的反物理运行轨迹，而在这些令人眼花缭乱的视觉表现面前，我们不仅沉醉于周星驰技法愈发成熟的导演镜语，更是认识了一个全新的周星驰。
对于经典叙事格式的回归，对于言语幽默修辞的减少，对人物贴近正统意味的塑造，这似乎象征着周星驰极致无厘头时代的终结，而我们也就此告别了，那场逝去岁月里的浪漫风雪，那个风流倜傥的唐伯虎，那个疯邪情深的至尊宝。
漫画风格的影像特技，极具想象力的视觉呈现，直指人心的情感线索，梦想与爱情在这里都得到了理想化的描绘。周星驰将一个简单的励志鸡汤，拍成了一部商业娱乐性十足的电影，这是他为千千万万个微渺小人物撰写的史诗，更是从风雨中一路走来，对自己的一份致敬。
有人说：“周星驰最感兴趣的，是来自贫寒童年对于功夫片的记忆，邵氏，李小龙，张彻……及其包含的正义感，情义和动作哲学。”
如果说《少林足球》是周星驰对于功夫片的一次初探，那么到了他的下一部电影作品《功夫》，其对于“功夫梦”的窥求野心，从宏大意涵的片名便可探知一二。
当电影镜头越过 “猪笼城寨”四个大字时，破旧的楼前一幅繁忙鲜活的市井景象，这里有队拥挤的人群、开店的裁缝、洗澡的小理发匠、骂街的 “肥婆四”、喝得迷糊的二叔公等……
周星驰曾表示《功夫》中的猪笼城寨还原了他的童年居所，那里有鸡毛蒜皮的日常琐事，有相濡以沫的情义爱思，也有深藏不露的武林高手，更有周星驰对于那份逝去童真的亲切怀恋。
电影《功夫》通过一种递进式叙事方式完成整体结构的搭建，在影片开头，鳄鱼帮老大被斧头帮所废，随着一支“暗黑爵士舞”，象征着斧头帮的时代降临。
当斧头帮准备血洗猪笼城寨时，三位平民好汉挺身而出，挽救城寨居民于危难。
随后，斧头帮找又来琴魔双煞，在城寨一一挫败油炸鬼，哩咕强和裁缝。
此时，更厉害的武林高手包租公包租婆现身，通过太极拳和狮吼功，击败琴魔双煞。
不死心的斧头帮又从精神病院请来火云邪神，最终击败了神雕侠侣杨过、小龙女。
至此，影片的主线不断重复着“强中自有强中手”的真理，叙事结构也在一场场的高手过招中层层递进，而主人公阿星则一直处于旁观者的视角，并在副线中不断延伸出一段关于童年伤痕的闪回影像。
在这场高手对决的“擂台赛”中，当火云邪神击败的杨过和小龙女后，完成最终对决的使命，则又回到了那个街头小混混阿星身上，而影片至此便完成了叙事逻辑的环形架构。
无论是《少林足球》中的那双破球鞋，还是《功夫》中的那根棒棒糖，周星驰都在情感线索的发展中植入意涵象征，球鞋被阿美二次修补，棒棒糖被哑女重塑复原，都与主人公的情感发展状态密切关联。
比比皆是的经典台词和桥段，极富创意的动作特效以及深刻的人文内涵，这座属于周星驰的电影艺术丰碑就此矗立。或许，当时的周星驰不会想到，《功夫》中的种种经典情节，会被后人不断的戏仿，玩味和品鉴，而这其中，也包括后来的自己。
当正义与邪恶的故事尘埃落定，繁华的都市依旧车水马龙，那个饱尝孤独与失落的哑女，在一个充满梦幻与童真意味的糖果店门口，与阿星再次相遇，而他们牵起的手，是对那道断裂多年情愫的二次缝合，洗尽铅华的江湖浪子，大隐隐于市的绝世侠客，所有的情仇爱恨，都在此刻化作这一世最真挚的美好。
新世纪以来，周星驰的电影体现出两大趋势，一是对于特效的运用愈发注重，二是对自身角色趋近边缘化的诠释，而这些创作表征，在影片《长江7号》中，都得到了淋漓尽致的体现。
严肃的家庭亲情加上科幻的元素，这样全新的类型题材，对于周星驰来说，是一次全新的尝试与挑战。
作为一位商业票房成绩优异的导演，周星驰深知观众想要看到的是什么，于是他在影片中植入不少精心打磨的幽默桥段，用以维持周星驰“喜剧之王”的金字招牌。
不可否认的是，周星驰并不是神，舆论对其过度的神化，只会让观众一次次的感到期望与现实的落差，也会让周星驰创作的心态愈发疲惫。当周星驰在《长江7号》中，用《功夫》的经典桥段用以自我致敬时，我们似乎也能够感受到，那份来自笑声背后淡淡的无奈。
在《长江7号》中，观众在严肃的现实拷问与幽默的搭建桥段之间来回奔波，对于影片主旨的注视却渐渐失焦，最终也只能将情感投寄到那个萌萌的七仔身上。
纵观新世纪以来周星驰创作风向的变化，不见其往日对传统经典文本的颠覆性演绎，不见萦绕于言语戏谑的唇齿之魅，而渐渐多了对于影像特技的追求和对于内心期许的发掘。
从《少林足球》对于梦想的描绘，到《功夫》对正义的演绎，再到《长江7号》对父爱的解读，周星驰总是在寻找打动自己的内心力量，进而将这股力量转化为影像的魅力，用以打动观众。
“开拓电影市场，希望全世界都能看到我的电影。”这是周星驰一直以来的梦想。因此，周星驰不得不从那个小圈子中跳出来，用更多的肢体语言和视觉特技，来解决其作品在国际传播和时代语境下文化输出的困境。
周星驰在新时代背景下的前三部电影，有达济天下的侠义情怀，也有直抵人心的温馨情感，无论是影片的格局大还是小，它们都是周星驰电影风格从转变到成熟的精致艺术品。
在《长江7号》之后，周星驰选择将自己隐没于摄像机之后，不再出演自己执导的电影，而在这时期，内地已经完全成为周星驰倚重的受众市场。同时，中国快速步入消费社会，快节奏的都市生活，让人们开始对于情怀二字的价值愈发看重。
周星驰最帅的一部电影作品是什么？
老司机告诉您最帅周星驰是哪部，那必然是【功夫】啦，那种三七分充满成熟的发型，配上沧桑而稳重的发型，帅呆了
1997年的时候，《97家有喜事》唯一的亮点就是有周星驰的出演，他在里面承担了几乎所有的笑点，而且只有他一个人是符合故事的情景的，其他人演的都有些生硬。所以幸好有周星驰的主演，才让这部电影多了许多的看点。《97家有喜事》中也有许多明星的演出，但是他们似乎都不是很适合喜剧片，只是很僵硬的在表演，都是在非常做作的 搞笑 。
《97家有喜事》发生在一家有三兄弟的家庭生活中，这是一个大家庭，家里面有五口人，分别是三个儿子和他们的父亲，以及大儿子的媳妇，一家生活在一起，难免 会出现很多的问题，由此就引发了一系列的事情。老大老良是一个事业比较成功的男人，但是却因为这样忽略了自己的老婆贤淑的感受，所以两夫妻之间也逐渐产生了矛盾。贤淑因为觉得和老公的生活已经没有了激情，于是就想做出改变，没想到正好碰到大明星郎梦，于是就非常的崇拜这个大明星。可是也正因为这样，让老良误会自己的老婆跟郎梦有什么不正当的关系，结果却因此伤了贤淑的心。
老二老非是一个十分老实木讷的人，但却偏偏爱上了一个不靠谱的飞车女，于是就遭到了父亲的强烈反对，老非为了能让父亲同意跟这个飞车女在一起，就特意找了一个人假扮自己的女朋友，而且让这个假女朋友表现的更加浮夸，这样父亲就会接受飞车女了，可是父亲知道这个女朋友是老非故意找人假扮的，于是就将计就计，反而没有讨厌这个装疯的女朋友小倩，反而是非常的喜欢她，这让老非非常的苦恼。小倩在假扮老非的女朋友过程中，也慢慢的喜欢上了他，可无奈老非心里只有飞车女，于是小倩就非常失望的走了。
老三老恭则是一个玩世不恭的人，也是最让父亲头疼的一个人，他整天无所事事，就知道花天酒地，而且经常问父亲伸手要钱，或者是向自己的大哥要钱，反正自己是游手好闲的。因为老恭这样的反叛，于是老大和老二就想整一下他，让他吸取一些教训。于是老大和老二就按前一期的中彩票的号码让老恭去买彩票，然后再把前一期中奖的电视录像放出来，让老恭以为自己中了大奖。然后老恭发现自己中奖了之后，为了自己独吞中彩票的钱，就骗老大和老二自己忘了买彩票。事情果然和老大和老二想的一样，老三果然会私吞彩票，于是两个人就觉得继续整他，不告诉他真相。
老恭以为自己中了大奖，就非常的开心，于是就带着自己的女朋友出去挥霍，然后还和别人对赌，结果输了一大笔钱，不过他觉得自己中了大奖，于是就一点都不担心，等第二天兑奖之后再把钱还给别人。但是他没想到这一切都是老大和老二设计整他的，他根本就没有中奖，但是他已经背负着巨额的债款了，一时不知道如何是好。这个时候他 汽车 失事，被送去了医院，医生说他可能有脑震荡，于是老恭就趁机装疯卖傻，希望能躲债。后来家里面人看到他变傻了，就非常的担心，而且还帮他还清了赌债，而且一家人也都特别的关心他，而且一家所有人都觉得把自己的所有财产都给他买基金。老恭一听有这样的好处，于是就觉得继续装疯卖傻下去。
在老恭装傻的过程中，正好处在老大和老二感情出问题的时候，所以大家也都选择跟他倾诉。老大因为和自己的媳妇结婚多年，已经没有了新鲜感。然后老二因为非常喜欢飞车女，但是父亲却一直不同意，而他自己却非常迷恋飞车女，以致于看不到身边对他非常好的小倩。而这个时候，父亲也过来跟老恭说一些心里话，父亲这一辈子最疼爱的就是老恭，如今他变傻了，父亲也觉得非常的抱歉，于是就在老恭面前道歉。这个时候装傻的老恭听到父亲说这样的话，觉得非常的感动，而且也意识到之前的不懂事，于是决定要帮助自己的家庭解决难题，让一家人继续幸福的生活在一起。所以老恭在这装傻的过程中，慢慢的成长了起来，还帮助自己的家庭解决了很多的问题。
星爷拍过的影视作品有很多，像《喜剧之王》，《大话西游》，《逃学威龙》，《唐伯虎点秋香》，《功夫，《武状元苏乞儿》，《长江七号》等等，可以说每一部都是经典，每一部的出现都受到了观众的的热切追捧。如果非让我选出一部周星驰最帅的电影，我会毫不犹豫地选择《喜剧之王》，特别是那句：“我养你啊！”成为了当时最动人的情话，被无数痴男疯狂模仿。
《喜剧之王》是由周星驰执导，周星驰，张柏芝，吴孟达等主演的爱情类剧情片。 剧中的男主伊天仇是一个龙套小演员，但他非常热爱自己的工作，一有表演机会就会冲上去，虽然事业不是一帆风顺，但是遭遇失败他也不气馁。直到有一天，天仇遇到了舞女飘飘，二人互相切磋技艺，渐渐产生了感情。之后，经过自己的努力跟影后薇的帮助，天仇终于获得了出演男一号的机会，并获得了成功。
影片中有一段剧情是天仇在片场被人奚落，但自己却在揶揄、 搞笑 中嘲讽导演的粗糙自大，最后吴孟达饰演的卧底自揭了自己的身份，并要求星爷合演一场戏捉拿贼匪。本片是周星驰力求突破的作品，他在不同地点与不同角色对手戏，透过不同的表演方式，演出各自不同性格 情感 。星爷这种认真严谨的工作态度很值得我们学习。劳动最光荣，为了理想努力奋斗的星爷在我眼里就是最帅的。
星爷饰演的天仇是一个卑微的小人物，那些看过这部影片的人都说从这部电影中看到了星爷自己的影子。在采访中，星爷也谈到了影片中的天仇确实是自己的真实写照。那本一直放在身边的《演员的自我修养》以及在为了获得一部戏的出演资格时所说的那句：“管饭就行”无不体现出了那些龙套的心酸。其实，熟悉星爷的人都知道，从星仔到星爷周星驰这一路走来，虽然没有剧中的那种戏剧性，但是中间他经历的磨难跟艰苦，远远比剧中多得多。他的成功完美的向我们诠释了什么才是一个演员的自我修养跟坚持。这样的星爷才是最帅的。
星爷用他那一贯的独特的无厘头表演跟诙谐幽默的表演形式，演出了一个底层小人物的生活写照，正所谓经历过的人生才最完美生动，星爷用他的真实经历向我们展示了什么才是真正的演员。所以我认为《喜剧之王》才是星爷最帅的一部作品。
好了以上就是我所要讲的所有内容啦，有喜欢的朋友别忘了帮我点个关注，谢谢你们。
说真的还是逃学威龙的时候最帅.那时候星爷已经29岁,可是穿上学生装一点都不显装嫩,可爱极了.
然后我还很喜欢食神里星爷的白发造型.靓仔又有型!
再来我喜欢国产凌凌漆里星星的白西服造型,其实好多人说国产凌凌漆是星星最帅的时候,但是我觉得星爷部部都那么帅,难以割舍啦.
然后功夫里也很帅,沧桑又帅翻了.
到现在星爷还是那么靓仔,虽然长江七号里把自己打扮得那么落魄,但是还是抓狂了我:你见过那么帅的民工吗?!
我认为周星驰最帅的应该是《赌圣》中的样子，《赌神》风靡之后，彼时的香港可谓赌片盛行，《赌圣》虽是一部尤为明显的跟风之作，但周星驰与吴孟达这对黄金组合的出演，却赋予了这部电影以新的生机，使其与周润发的《赌神》有着截然不同的味道，在电影中周星驰仍旧专于了自己最为擅长的小人物，将一个不失善良的小人物所有的温情演绎的淋漓尽致，于此中那以赌为引所诱发笑料百出的无厘头，更是如此逗人捧腹。
《赌圣》里有这样一幕：星爷穿着黑西装梳着油头以“慢镜头“出场，他解释说这是看《赌神》学来的。说实话完全看到了发哥的身影，所以这个就是周星驰最帅的时刻。
我认为是《大话西游》，各个演员的表演都入木三分，纯熟精湛。而且它从片头的伤感的音乐垫定了悲苦的基础，使得整个片子不光是个 搞笑 片，而且在无厘头中又有巨大的感染力。片中的形象也很精典，塑造得很成功，尤其是执著不舍地追求真爱的紫霞仙子，谁看到紫霞魂飞形散，至尊宝抱头长啸的时候不泫然泪下呢？还有里面的台词也是最为精典的，不管是那句 搞笑 的“I服了U。”，还是至尊宝在投世前所说的“曾经。。。”这段话，还是紫霞满怀信心地等着至尊宝时所说的“他一定会来接我。”，还是她临死前说的：“我的意中人是个盖世英雄。。。我猜到了过程，却猜不到结局。”这些 搞笑 或感人的话，都是经久不衰的。当我们看完周星驰的电影，不光是留下笑声，还要留下泪水。笑声很快被遗忘，而曾经流过的泪，却永远记住了。所以，可以说如果周星驰的电影生涯里面没有《大话西游》，他的光辉便少了一半。
喜欢周星驰的所有电信，小气候看他的电信都觉得是在 搞笑 ，长大后看却看出了生活心酸，不容易。要说最喜欢当然是《喜剧之王》了。
周星驰在《喜剧之王》饰演的尹天仇，是对自己生活的写照。那本放在一只放在身旁的《演员的自我修养》以及在为演一部戏时那一句“管饭就行”体现出了为了梦想的跑龙套人的真实写照。
一句“我养你啊！”成为了世界上最动人的情话，也成就了一句经典的段落，同时也体现出了对于爱情的美好愿景。周星驰在片中用喜剧的方式演绎了一个为梦想为了爱情而努力的一个小角色，有着追逐梦想的赤子之心.积极向上的乐观。
看过的人都说从这部电影里看到了周星驰的影子，回顾这么多年确实如此，只不过没有片中那么喜剧化，真实的周星驰经历的更多。从星仔到现在的星爷，他向我们演绎了一个演员的自我修养与坚持。
周星驰用独特的无厘头方式演绎出了悲中带喜 喜中带悲的一部部荧幕经典。
《唐伯虎点秋香》有10来遍了把，想起如今大多数喜剧都是在没有剧情之下靠夸张**的肢体动作来进行所谓的 搞笑 ，真希望现在的电影从业者多多参考这部有着完整故事体系的经典古装喜剧。90年代是星爷神作辈出啊，画面、剧情、角色都是那么完美
唐伯虎点秋香
周星驰曾“三顾茅庐”请他拍戏，他才客串了3分钟，他是谁呢？
为什么这么多人喜欢周星驰、喜欢他的电影，可能最根本的原因就是看他的电影总会发现自己的影子。在周星驰电影里，小人物的故事是那么深入人心，即使是外表风光的大人物，也有不为人知的痛苦和取舍。因此周星驰很多电影当再次被拿出来播放的时候，众人纷纷表示：“欠星爷一张电影票”这一口号。一代喜剧之王周星驰更是被人誉为：一年一影帝，百年周星驰这样如此之高的评价。
周星驰
看过星爷电影的朋友都知道，他的电影里面有很多我们熟悉的面孔，甚至有些人几乎在他每一部电影都有出现过，是绝对的黄金配角。不过现在的话，星爷的电影也都是在提携新人，毕竟疫情的很多伙伴都已经退休了，就算没有退休，但因为他们给人们的印象太深刻，很容易让观众出戏，所以星爷现在经常会用新人。
当年的《美人鱼》这部电影大家也都看到了，很多大牌的明星都去客串了，甚至连主角都用了新人，不过最让人印象深刻的就是文章了，他在美人鱼当中那段大笑的戏，到现在依然还是有很多人在用在一些视频的剪辑片段当中。但这部电影当中最大牌的客串明星却并不是文章，而是徐克，相信很多人都听过这个名字，但是不知道他是谁，徐克其实是一位导演，并且是非常优秀的导演。
徐克
徐克这一生拿过不少奖项与荣誉，不管是金马奖还是金鸡奖，他都获得过。而且，金像奖的最佳导演奖他还得到过三次。他能够在电影中出现，是很多粉丝没有意料到的，因为想要把他请来，是比比较困难的事情。为了能够让他来参与客串，周星驰其实花了很多心思，去找他谈过三次，最终才同意周星驰的这个请求。
后来在这部作品里面，徐克的镜头只有三分钟。他只是为了给周星驰一个面子才来的，因为他并不缺钱，也不需要靠当演员来赚钱。事实上，徐克的身价特别高，多达20亿元。但这些财富并不是他的最终追求，他真正所喜爱的还是拍电影，希望他还能给大家带来更多优质的影片。
刘德华和周星驰的灵异事件是真实还是虚构？
我觉得娱乐圈的事情大多属于创造话题，引起关注而已，这样的故事虚构的可能性非常大，我们经常说“见怪不怪其怪自败”，其实很多时候都是自己在吓唬自己，并不是真有什么问题。
刘德华和周星驰在《整蛊专家》中的一段故事，其实是为了给他们的作品创造话题，增加关注度和曝光度，如果没有一个活灵活现的故事，人们怎么会相信呢，再有他们后来再没有合作过，不得不让人联想，所以为了满足大家的好奇心，编一个好玩的故事，既可以避免大家见面时的尴尬，也可以让大家茶余饭后有个谈资，在忠实的影迷，也不至于打这个程度吧？怎么说也不会有人相信的。
无论怎么说，华仔和星仔都是影迷比较喜欢的实力派，他们的口碑都很好，实在找不出其它的话题了，所以搞一个大家来玩玩，这种心理是可以理解的，但是也稍显无聊，这就是娱乐圈的特点，没有话题就没有曝光量。
如果真有这样的事情，那么他们为什么从来没有承认或者否认过，其实对于他们来说，这肯定是无稽之谈，属于无需做出回应的事情，他们无法在一起拍戏的原因应该有很多，比如档期、作品、角色等都有可能存在问题，他们都是当红的明星，档期都是提前预定好的，无法产生后续的交集只能说明没有更好的机会而已，不会有其他的问题。
有很多是他们两个人共同的影迷，当然希望他们能多合作，拍出一些让影迷心动的作品，但是有些事情不是以个人的意志为转移的，能够合作一次已经是非常难得了，那些能够多次合作的影星大多属于主角搭配角，像他们两个实力大佬，这样的剧本真的不怎么好找，而他们有都不是那种愿意对付的人，所以后续合作少也就在情理之中了，不要过分解读，也不要添油加醋讲那些灵异事件。
一些视频的剪辑片段当中。但这部电影当中最大牌的客串明星却并不是文章，而是徐克，相信很多人都听过这个名字，但是不知道他是谁，徐克其实是一位导演，并且是非常优秀的导演。徐克徐克这一生拿过不少奖项与荣誉，不管是金马奖还是金