钢琴作品风格定位_钢琴的设计

文章导读:

• 1、钢琴作品风格
• 2、古典时期 钢琴音乐 的 风格特征 是什么?
• 3、莫扎特钢琴奏鸣曲的作品风格及演奏
• 4、钢琴风格都有哪些?
• 5、钢琴曲的风格
• 6、谈谈你对钢琴艺术的理解

钢琴作品风格

巴洛克时期作曲家作品的热情表现在对形式的完美和音乐内部结构的平衡感的上，因此这种热情必定是有克制的。

古典主义时期的作品比巴洛克时期更直率地表现着作曲家内心的热情，但这种热情仍主要与追求至善尽美的结构的均衡性相联系，所以仍然是有控制的，不是毫不受拘束的奔放不羁的激情。

而印象主义，注重的目标已由提示内心的情感外化为刻划音乐的色彩、光线、音响效果等方面。纵然这也是一种热情，但较为冷静，较为隔膜，较为客观。

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古典时期 钢琴音乐 的 风格特征 是什么?

古典时期钢琴作品乐观、明朗、流畅、优美的风格特征，以及简洁的和声、严谨的曲式结构，套曲中层次清楚、手法多样、变化丰富、对比鲜明等创作技巧，都是值得我们深入学习、研究与借鉴的。

莫扎特钢琴奏鸣曲的作品风格及演奏

首先你要清楚，莫扎特的钢琴曲最基本的要求是手指触键的灵敏和轻快，莫扎特几乎很少有抑郁的音乐，所以千万不能再弹奏中手指发粘，颗粒性要保持从头到尾---这是一；

二：莫扎特生前是相对乐观的，及时你在弹奏温柔的第二乐章或小调乐章是也不要有速度及音色上的大幅变化，整个曲子要保持一致性，还有就是——少踩踏板！！！记住，踏板可以说是莫扎特的敌人之一了。只能再长；重；宽的音或者是结尾出（指乐章）点一下即可，踏板会严重破坏莫扎特奏鸣曲的整体性及颗粒性。

再有就是自己的性格了，你再弹奏之前要好好体会曲子的性格，每个曲子都有自己的性格，尽量在不违背曲子性格的基础上去发挥自己的风格，不可以倒置，这些就都是不可言传的体会了，一般可以去听听霍洛维兹的莫扎特，他的手指很不错。

钢琴风格都有哪些?

我不知道你具体指什么，是曲目还是琴本身。

我大概这样分一下，基于钢琴的应用领域（只写了主要的风格，并不是所有风格。因为几乎所有风格的音乐都可能用到钢琴）：

（1）古典风格，很容易理解，比如贝多芬、莫扎特、肖邦、李斯特的钢琴曲。

（2）流行风格，在流行歌曲中伴奏或是流行风格纯音乐中的乐器。

（3）爵士风格，在爵士乐队中出现，最常见的是爵士三重奏那样的小乐队。

（4）新世纪。

钢琴曲的风格

1.即兴曲：

是19世纪的一种抒情特性曲。即兴是指创作动因的偶发性而言，类似中国古典诗歌中的“偶成”。《幻想即兴曲》是这一体裁的典范作品。所谓即兴创作，就是不预先把谱子写出来，而是在乐器上一面创作一面演奏。

2.摇篮曲：

原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，通常都很简短。伴奏的节奏型则带摇篮的动荡感。许多大作曲家如莫扎特、舒伯特都写有这种歌曲。由于音乐平易、动人，常被改编为器乐独奏曲。此外也有专为器乐写的摇篮曲。

3.前奏曲：

是音乐体裁的一种。前奏曲以前只是组曲之前的器乐引子，在演奏之前一般演奏家要即兴演奏一小段，逐渐演变成一种艺术形式。

4.奏鸣曲：

19世纪初，给各类乐器演奏的奏鸣曲大量出现，奏鸣曲俨然成为了西方古典音乐的主要表现方式。到了20世纪，作曲家依然创作着给乐器演奏的奏鸣曲，但相较于古典乐派以及浪漫乐派的奏鸣曲，20世纪的奏鸣曲在曲式方面已有了不同的面貌。

5.小夜曲：

是一种音乐体裁，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。

谈谈你对钢琴艺术的理解

钢琴艺术绝不单单是技巧，而心理、思想和艺术修养的造就训练，也是极为重要的学习内容。甚至可以说是技巧训练的一个重要部分，它与技巧训练相辅相成不可分割，不可或缺，构成了技巧、艺术和谐统一的钢琴音乐艺术表现整体。

钢琴艺术是一门复杂而深奥的艺术，没有钢琴基础的学习可能会有些困难。学琴时，既要学习乐理，又要联系实际，在学钢琴的过程中，更好地理解乐理知识，有了丰富的乐理知识，又能促进钢琴学习的进步。

扩展资料：

钢琴演奏应当以艺术为主，技术为次。但是在演奏过程中，听众总是从演奏者技术中，去揆度演奏者的艺术追求、艺术风格和艺术质量。一个钢琴演奏家，不论他设想多美，如果缺乏技术，演奏也会黯然失色。

演奏缺乏精彩的技术也得不到听众的喝彩，更谈不上与听众产生共鸣效果了。艺术追求的是表现作品的主题和灵魂，但这种“表现”必须掌握技术，因此，钢琴演奏者平常就要把钢琴表演艺术贯穿在技术训练的始终。无论钢琴艺术怎么发展，钢琴技术与钢琴艺术始终联系在一起，不可剥离。