文章导读:
- 1、请问这个是哪部动画片么？
- 2、动漫中有哪些让你感到震惊的黑科技？
- 3、以前有部动画片,讲的是只要带上一种仪器,就能进入梦境中,那动画片叫什么啊？
- 4、动画片画面构成包括什么
- 5、喜羊羊与灰太狼之跨时空救兵小冉，发现了喜洋洋的定位器，并把它扔了是哪一集？
请问这个是哪部动画片么？
是电影 飞屋环游记
看点一：皮克斯的首部3D动画长片
皮克斯永远不会让我们失望，3D时代正猛然而至，皮克斯更不会甘心落在两大竞争对手梦工厂动画和蓝天工作室后面。这部《飞屋环游记》，作为皮克斯的第一部3D长片，来头就相当可观。
影片是皮克斯的第十部动画长片，而且是戛纳电影节60多年历史上的第一部动画开幕片。导演为皮克斯宿将，曾执导《怪物公司》的彼得·道克特。
除此之外，该片还是皮克斯第一部以普通人为主角的长片，很多人因此对其卖座前景颇有疑虑。然而在北美上映后，《飞屋》的强势表现令这些疑虑烟消云散，该片全球票房超过7.31亿美元，为当时皮克斯影片中仅次于《海底总动员》的二号卖座片，当然这也与3D电影相对较高的票价有着剪不断理还乱的关系。与皮克斯的前作一样，《飞屋》口碑绝佳，在IMDB网站上排名第84位，这在所有动画电影中位居第四。影评人也完全被其折服，烂番茄网站上该片的好评率是恐怖的98%。著名影评人罗杰·艾伯特给出了四星的满分。《洛杉矶时报》的影评人约翰·霍恩更认为：《飞屋》是所有皮克斯影片中，最有雄心壮志的一部。
看点二：怪老头胖小孩忘年交真挚动人
皮克斯电影总能以情动人，这部《飞屋》也不例外。影片有两个主角，一个是78岁的退休气球零售商老卡尔，导演的说法是，这个角色的灵感来自于传奇影星斯宾塞·屈赛，另一个是10岁的亚裔小男孩罗素。
老卡尔在妻子艾莉去世后，变得孤僻起来，还当起了最牛钉子户，因为他不肯把地卖给开发商。开发商每天软磨硬泡，让他烦躁不已。就在这时候，胖小子罗素找上门来，为了得到一枚帮助老人徽章跟他纠缠不休。老卡尔为了实现艾莉到南美胜地仙境瀑布一游的梦想，用上万个气球打造了飞屋，可是上天之后，才发现罗素居然搭了他的顺风屋。最初，老卡尔并不喜欢罗素，他自己没有孩子，所以也不太了解孩子，而且这个胖小孩要求太多，一会儿要收养巨鸟，一会儿又喊累。但逐渐地，两人成了好朋友……
老卡尔和小罗素之间化学反应是这部影片的情感发动机，两人之间真挚动人的忘年交给这部影片注入了强大的情感力量。只有极少数影片能够让人在会心一笑之后，深深地感动，而《飞屋》就是其中之一。
看点三：黄金猎犬当黄金绿叶
《飞屋》中有两个主要配角，都是动物。一个是巨鸟凯文，另一个是黄金猎犬道格。凯文是南美洲的一种不会飞的神秘大鸟，它乐观又调皮，最喜欢吃巧克力，跟罗素第一次见面就成了好朋友，更重要的是，如果没有它，就不会有老卡尔和罗素在南美的那一大段冒险故事。
而黄金猎犬道格，是冒险家蒙茨为捕获巨鸟而训练的狗部队中的一员，因为佩戴了发声项圈，所以能口吐人言，比起当蒙茨的忠仆来，道格更喜欢的是跟老卡尔和罗素交朋友。这两个动物角色，都非常的惹人喜爱，尤其是道格，开始的时候有点胆小，后来就变得勇敢起来，尤其是它给恶狗阿尔法装上耻辱圈那一段，令人感到异常的畅快。其实，在凯文和道格之外，《飞屋》还有个重要配角，也就是老卡尔和妻子艾莉的梦想之地，南美委内瑞拉境内的独特地貌——大峡谷上的仙境瀑布。皮克斯动画师们在来到实地采风之后，结合高超的计算机成像计算，让景色极其壮丽的仙境瀑布生动地呈现在我们眼前。
看点四：绝妙细节连绵不断
皮克斯电影的一大王牌是，总能设计出一些出人意料，令人拍案叫绝的细节。在这部《飞屋》里，这样的细节就比比皆是，比如影片开头部分的储钱罐，代表着卡尔和妻子艾莉的梦想，可是每次储钱罐快要装满的时候，就会出现意外事件让其清零，这就为老卡尔后来的飞屋冒险埋下了伏笔。还有老卡尔的飞屋升到天上不久，他就迷失了方向，这时胖小孩罗素便拿出GPS献宝，可是他刚炫耀完这宝贝的用处，就失手将它扔到了窗外，也就是说，他们不可能用它导航了，这一细节胜在喜剧效果十足。此外还有那些狗脖子上的高科技项圈，既是定位通讯装置，又能让狗说人话，一举解决了狗不能与人类沟通的一大难题。甚至就连老卡尔手杖上的四个网球，本来毫不起眼，却也在关键时刻发挥了奇妙的作用。
看点五：惊险场面更胜特效大制作
所有皮克斯电影中都会有一大段惊险的追逐场面，这应该算是皮克斯的独家专利，像2008年的《机器人瓦力》中那场太空城追逐戏，瓦力被一大群警察机器人穷追不舍，就既张力十足又妙趣横生；前年的《美食总动员》，天才的鼠大厨第一次来到他景仰已久的奥古斯都餐厅的厨房，就陷入了厨师们的飞刀大阵，此外还要逃过厨房里的各种明汤暗火，好不惊险吓人。
剧情介绍
故事开始时，小男孩卡尔·费迪逊(Carl Fredrickson)正聚精会神地看着新闻影片，著名探险家查尔斯·蒙兹(Charles Muntz)和他的爱狗们刚刚乘坐热气球从南美探险归来，蒙兹宣布发现了新物种，但科学家们不信，称他是个骗子，蒙兹名誉扫地。不过小卡尔对蒙兹的经历深信不疑，对他的话句句在心，尤其是他那句“探险就在前方”(Adventure is out there)更被小卡尔当作至理名言，他也想像蒙兹一样成为伟大的探险家。
画面一转，小卡尔牵着气球走在回家的路上，当他路过一个无人居住的房子前时，《飞屋环游记》传来了另一个孩子的声音，这是个假小子性格的女孩，叫艾丽(Ellie) ，她也同样迷恋蒙兹的探险故事，喋喋不休的艾丽拿屋子顶上的风向标当操纵杆，把整个屋子当成一艘大飞船，竭力说服不知所措的卡尔加入她的计划，坐着“飞屋”冒险。当然两个孩子并没能飞起来，而是摔了下来。不过卡尔和艾丽就此结识。随后的时间，镜头为我们展现了他们俩长大、结婚、在一起生活的蒙太奇片段，艾丽做了动物园管理员，卡尔则弄了个车专门卖氦气球。两人一辈子都梦想着到蒙兹提到的南美洲“仙境瀑布”(Paradise Falls)去探险，但他们始终都疲于为生活而奔波。直到艾丽病逝，这个愿望也没能实现。
艾丽去世以后，卡尔变得孤僻起来，不愿与人接触。但更糟糕的是，他的屋子正好处在政府计划开发的地皮上，这里即将建造一幢摩天大楼。不愿搬离这里的卡尔成了一个“钉子户”，政府派人来准备将他送到养老院，不过就在那些人来之前，卡尔作出决定，带着屋子一起离开这里，前往南美，去实现妻子和他共同的梦想！
于是我们就看到了预告片里那经典的一幕，五颜六色的气球拽着一整幢房子飞向了空中。飞屋在空中俯瞰大地的画面十分漂亮（这也正是激发导演创作这部影片的初始灵感）。
不过老卡尔没想到的是，他的飞屋上搭乘了一个“偷渡客”——8岁亚裔小男孩(Russell) ，这个过度乐观的小男孩喜欢快速的说个不停，他参加了野外探险者协会，为了成为高级会员，正需要集齐最后一枚徽章——帮助老人徽章。不幸的是他挑选的帮助目标是脾气古怪的卡尔，卡尔讨厌这个老跟着自己的小胖墩。
卡尔想了很多种把这个讨厌的小孩从飞屋丢下去的方法。但在他付诸实施之前，飞屋飞进了一个风暴云团，艾丽的很多遗物掉下去了，卡尔手忙脚乱的保护这些东西……卡尔醒来之后，“偷渡客”小罗告诉卡尔，他的GPS可以帮助他们飞到“仙境瀑布”，不过卡尔还是割掉几个气球，准备降落并把小罗送上回家的汽车。就在这时意外发生了，浓雾中已经接近地面的飞屋撞上巨石，房子虽然躲过一劫，但卡尔和小罗都被抛了下去。眼看飞屋就要飘走，卡尔用水管套住了它，接着飞屋拖着他一直到了悬崖才停住，卡尔这才发现，“仙境瀑布”就在眼前（如右图）。从这里开始两个人开始拉着飞屋步行前进（他们随后来到了丛林里面）。那天晚上，小罗跟卡尔谈到了自己的家境……
在丛林里，卡尔和小罗遇到了新的朋友——一只长着长长红色的喙的色彩斑斓的大鸟（就是探险家蒙兹发现的新物种），这只鸟真的很大，还喜欢吃巧克力，小罗给它起名叫凯文(Kevin) ，鸟很喜欢小罗，但不太喜欢卡尔；接着两人又遇到了第二个朋友——会说话的狗“道格(Dug)，说这只狗会说话并不确切，实际上是狗脖子上戴的项圈能把狗的想法通过人类语言表达出来，之后他们来到一个峡谷，那里有好几只狗出场，两只斗牛犬，一只杜宾犬（后面陆续还有其他很多狗出场，这些狗都和蒙兹有关）。
随后，爷俩被带到一个飞艇里，他们发现这个飞艇的主人居然就是探险家查尔斯·蒙兹，他的目的是抓住大鸟，证明自己。
得知蒙兹为达到目的会不择手段后，爷俩抢先逃跑。在把大鸟放回家时，蒙兹赶到并带走了大鸟……然后，爷俩就和蒙兹展开了搏斗，要救出大鸟。但蒙兹从飞艇中放出飞机，干扰飞屋前行……
搏斗过后，蒙兹和飞屋都坠下云层。而爷俩和大狗在和大鸟道别后，驾驶着蒙兹的飞艇回到了城市，小罗也获得了由卡尔奖励的徽章，三“人”成了形影不离的好朋友，过着幸福快乐而惬意的生活（就像小罗在跟卡尔谈家境时描述的那样）。而他们的飞屋最终随气球独自飘落在“平顶山脉”的仙境瀑布边上（而蒙兹下落不明），实现了艾丽和卡尔一生的梦想。
动漫中有哪些让你感到震惊的黑科技？
我觉得动漫中总有一些我们现实中没有的道具或科技令我们羡慕，把黑科技玩的最溜的要数大雄和哆啦A梦了，多啦A梦的口袋里有数不尽的黑科技，比如如果电话亭，只要拨通电话就能到达自己想要的世界，这可是因果律武器啊，堪比上帝一般的创世之物，结果被大雄用来多睡会觉。你觉得哆啦A梦的哪个黑科技最令你羡慕？
黑科技一词率先被提出是在《全金属狂潮》中，愿意是指凌驾于人类现有科技以上的事物，能飞行能战斗的机甲便是最厉害的黑科技之一了。参考高达系列，动漫中的机甲大多是人形的，外观炫酷帅气，但要真的说起在现实中的实用性来，人形高达恐怕不是最好的选择。
在《魔法禁书目录》中也有黑科技一词，指代隐藏在阴暗面从未对外公布过的，但拥有极大战略和战术意义上的科技及产物。举个小说中的例子——LV5镇压兵器“恋查”，恋查被制造出来是为了针对学园都市中超能力者们暴走及其他应急事件，她能提取超能力者及半径200米范围内的任意能力者的能力。
《名侦探柯南》里面柯南那套设备可以稳稳的算作黑科技了，而其中最炫酷的当数柯南脚下的那个涡轮喷射滑板了，滑板以太阳能为动力源，不需要装电池也不需要充电，时速能达到80迈，还有柯南脚下那双鞋，连石头都能轻松踢碎，阿笠博士不愧是黑科技专业户。
和万能胶囊类似，《精灵宝可梦》中的精灵球也是黑科技一样的存在，它能将体积庞大的卡比兽、吼鲸王都收进其中。而在动画中，并未对精灵球的构造进行过交代，不过通过图片无论怎么看这个精灵球都只是个球而已，更何况有些独特的精灵球还是通过树果制造而成的。简单猜测一下，宝可梦们大概是进入其中后变成了数据储存其中，这样也就能解释为什么可以通过机器传送了。
以上纯属个人观点哦。
以前有部动画片,讲的是只要带上一种仪器,就能进入梦境中,那动画片叫什么啊？
盗梦侦探
“梦”一向是人类神经系统中最为神秘的领域之一，一旦它反客为主，所带来的吞噬的力量也是足以压倒一切的。故事发生在不远的将来。29岁的千叶敦子博士是一个非常有魅力的美女，与此同时，她还是一位谦逊有礼的精神治疗医师，专门研究这项领域中的一些边缘学科。最近，她所在的实验室发明了一种名叫PT的全新心理疾病治疗方法，通过一种非常厉害的装置“DC-MINI”，从梦境中寻找隐藏在患者潜意识中的心理疾病的病根，然后有针对性地进行治疗。“DC-MINI”是由实验室的同事、出类拔萃的科学家时田浩作博士开发研制出来的。
动画片画面构成包括什么
动画广告(Cartoon Advertising)俗称卡通广告,是指以动画所制作的广告。此类动画均带有浓厚的商业及宣传成份，而制作时间、播放时间等均比一般动画少。那么动画广告有哪些构成要素?
动画广告构成要素：动画广告的策划
搞动画广告的第一步是策划。广告策划第一步要考虑的是经济上的问题，即根据广告片的成本，来确定采用哪种表现方法及技术手段能表达最佳艺术效果。具体到动画片的成本也根据其种类的不同而有多有少。
动画一般分为半动画(有限动画)和全动画(无限动画)二种。半动画在每秒24格中，尽可能重复动作，延长画面停顿拍摄的格数，以减少动画绘制的张数。通常生产一秒钟的半动画的电视画片，原、动画不超过6张。这是运用最经济的手段来创造动作的感觉，它要求创作者具备制作全动画所需一样的全部的技巧。
全动画要求动作在银幕上有细腻、流畅的效果，所以每秒动作要做大量的动画品g作时间和费用都超过半动画很多。一般只有商业性电视片和动画故事片才能负此奢举。
动画广告多以全动画形式出现，因为一般来说，广告厂家、公司做广告的目的是着重于广告的效果，不吝费用。所以在策划时，制作费用要高于一般电视片。制作时也要尽可能在最短的时间内塑造刻画出生动丰富的形象和情节。
具体地说，动画广告以宣传儿童用品为主。所以策划这种广告首先应该考虑动画中的形象应是有号召力的“明星”，动作应该是能留住儿童的目光的，语言要儿童们易于接受的，总之，动画广告要适合儿童天真无邪、活泼可爱、幼稚单纯的年龄特点。
动画广告构成要素：动画广告的创意
动画广告不同于动画片。由于受播出时间的限制(一般每条广告时间是15秒或30秒)，动画广告要求在创意上更提炼、更夸张，效果上要更神奇、更精彩。为了做好这些，制作者在创意阶段要对所宣传的商品进行调查研究。其调研范围包括：全部生产工艺流程，商品突出的技术特点，在试消费过程中各消费层次的反映等。然后反复揣摩，激发灵感，再确定广告的主题风格、造型、情节及商品宣传的广告句等。
动画广告构成要素：剧本
动画广告的剧本通常由导演根据文字创意画出分镜头脚本(剧本)。动画导演剧本与电影导演剧本不同之处在于：动画导演要把剧中的每一镜头出现的人物或形象的基本动作、动作范围、动作所用时间都详细地画出并标记。这样的画面剧本和电影剧本也是大不相同的。
视觉上的自然流畅是任何影片，特别是动画片的主要目标。完美的连贯性的创造取决于角色的动作、舞蹈设计、场景变换和镜头移动的协调。所有这些方面不能分别孤立地对待，必须全面考虑，统筹规划。同时还需把角色的态度、行为考虑在内。
画面剧本是影片计划的蓝图，也是影片最初的视觉形象。就是在这个阶段决定了影片的主要内容。只有完成了令人满意的画面剧本，解决了影片生产中可能出现的创作和技术上的主要问题之后，才能展开绘制的工作。
动画广告有预先规定的时间长度。在画面剧本中，每个镜头或每组镜头都有精确的秒数和格数，设计中应严格按照规定的时间、格数进行创作。动画广告的画面剧本需要解决的问题之一就是使动作去适应规定的时间。
动画广告构成要素：设计与绘制
有了导演的画面剧本，接下来设计制作部分。其中包括造型设计、背景设计、原画设计和中间画。最后的绘制，主要有描线、上色二项工作。设计与绘制是最后每个画面效果的关键，专业性与技术性要求都相当强。
动画广告构成要素：摄制
动画片的摄制方法与故事片也是不同的。动画片的摄影台是立式装置。
摄影机安放在机架顶端，对准摄影机下的台面，台面上装有定位尺(安放动画画面)和移动轨道(安放背景画面)，机架四周放置照明灯具。拍摄时先将一个镜头的背景画面放在最底层(此处设有轨道，可将画面上下左右多方向移动)。然后，摄影师要根据镜头摄影表上马叫的规格、处理要求和拍摄格数进行摄制。拍摄是在不断更换动画画面中进行。具体说，每一个动画画面都是一个组合的画面，根据内容情节、画面中有的部分要动有的部分不动，原画设计者将把它分成A、B、C、D、E…等层，每层画都放在定位尺上。通常的顺序是背景在最下面，然后由下向上是A、B、C、D等几层，依次排列。这样逐格拍摄，直到一个镜头完成为止。
动画拍摄有许多技巧，如推拉、摇移、淡入淡出、叠化、圈、划、底光特技摄影、多次曝光等。这些都必须在拍摄中解决(录像带特技可在编辑时完成)。拍摄完成后，摄影工作就此结束。
动画广告构成要素：编辑
在故事片的拍摄中，导演通常是在最后阶段对拍完的镜头进行剪接处理。不需要的镜头会被剪掉，有的也会把几个镜头剪开互相插接，这样编辑过的画面更有节奏和韵律感。这样镜头的处理就是编辑。汉语音译法文叫“蒙太奇”。
动画片的特点是根据画面剧本与规定的时间，一次拍摄成功，一般不需剪接。但动画广告片除纯动画部分之外，有的还需要实物、文字、特技等多种组合，所以在拍完全部镜头之后的编辑工作也是很重要的。现在我们还能看到一种真人实景与动画人物结合的广告片，这种形式是使用了胶片的二次曝光或摄像的“抠像”的手法制作而成的。这种动画新奇生动，效果很好。
喜羊羊与灰太狼之跨时空救兵小冉，发现了喜洋洋的定位器，并把它扔了是哪一集？
与与灰太狼之跨时空求冰小冰冰小染发，展现了喜羊羊定位疾病，就是喜欢和动画片，就是现在想要灰太狼动画片儿动画片儿
十足又妙趣横生；前年的《美食总动员》，天才的鼠大厨第一次来到他景仰已久的奥古斯都餐厅的厨房，就陷入了厨师们的飞刀大阵，此外还要逃过厨房里的各种明汤暗火，好不惊险吓人。剧情介绍故事开始时，小男孩卡尔·费迪逊(Carl Fredrickson)正聚精会
本不同之处在于：动画导演要把剧中的每一镜头出现的人物或形象的基本动作、动作范围、动作所用时间都详细地画出并标记。这样的画面剧本和电影剧本也是大不相同的。视觉上的自然流畅是任何影片，特别是动画片的主要目标。完美的连贯性的创造取决于角色的动作、舞蹈设计、场景变换和镜头移
次曝光或摄像的“抠像”的手法制作而成的。这种动画新奇生动，效果很好。喜羊羊与灰太狼之跨时空救兵小冉，发现了喜洋洋的定位器，并把它扔了是哪一集？与与灰太狼之跨时空求冰小冰冰小染发，展现了喜羊羊定位疾病，就是喜欢和动画片，就是现在想要灰太狼动画片儿动画片儿
俩长大、结婚、在一起生活的蒙太奇片段，艾丽做了动物园管理员，卡尔则弄了个车专门卖氦气球。两人一辈子都梦想着到蒙兹提到的南美洲“仙境瀑布”(Paradise Falls)去探险，但他们始终都疲于为生活而奔波。直到艾丽病逝，这个愿望也没能实现。 艾丽去世以后，卡尔变得孤僻起来，不愿与人接触。但更糟糕