文章导读:
山水画的笔法是什么？
中国古代画论中既强调多样性又强调统一性。
多样性即反对平淡无奇，反对景物雷同。五代李成《山水诀》："千岩万壑要低昂聚散而不同；迭（山献）层峦但起伏峥嵘而各异"。同时也指出，景物不能雷同而要变化，要有强烈的对比。"既追险绝，复归平正。"也就是说中国山水画通常不画缺乏对比的平原风景，总是喜欢表现地形地貌对比强烈、山高水深的名川大山。
关山行旅图
关仝，五代宋初长安人。早年师荆浩，后又师唐代名家王维、毕宏等，有出蓝之誉。喜作雄伟山势，求意境。笔法简劲，达到了"笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长"之艺术境界。有人并称"荆关"，也有人将他与宋初李成、范宽并称为"三家山水"。乃北方山水画家的杰出代表。
该轴是高远和深远相结合的全景构图。下方中近景似乎是日落西山之际，山麓溪边人家和驿店之人物活动百态，在荒寒寂寞（寒山枯木）中又充满生机。上方中远景奇峰突出雄伟高大，深壑间疏林怪石，迭泉流水，深远不可测。整幅画描写的是北方山村的境和情--意境深远。笔法中用粗圆的线描勾括山体，短直笔则勾树木丫枝，使构图更为紧凑，较荆浩的"笔"更富有表现力。同时，皴点与渍染的结合，浓墨与淡墨的协调，更让人有置身于高深之中的感觉。可惜构图中的主峰略嫌生硬。
匡庐图
荆浩，字浩然，五代河南沁水人。唐末战乱，隐居太行山之红谷，号洪谷子，自耕而食。又自勉"吴道子有笔无墨，项容有墨无笔，吾当采二子之长，成一家之体。"环境、心境所至，故其山水画"气质具盛"，有笔有墨。荆浩创造出全景构图及皴法和水墨晕章的表现法，对中国山水画的发展有重要贡献，五代宋初的画家关仝、范宽、李成、郭熙以及后代的众多画家均受其影响。
该画三远全景式构图，左实右虚。实处群峰迭出，怪石嶙峋，长松并茂，堂亭有序，"飞流直下三千尺"。虚处轻岚薄雾，"日照香炉生紫烟"，确实能陶醉人于心旷神怡之中而不愿为五斗米折腰。整个画面正如后人所云的"云中山顶，四面峻厚"。笔法村庄挺劲、山体（石法圆中带方）、树木（树枝瘦劲）、堂亭工细有笔；再加上皴染有序，设色清润，墨以意境，真乃北派山水之特色
溪山行旅图
范宽，宋初陕西耀县人。又名中立，字中正。初学荆、关和李成，又曾入居终南山、太华山深林之中，使之心神与大自然相融，所以其作品既有雄伟气势又能感人心魄。
该画是高远章式。上方主峰高山仰止，宽厚有压迫感，是雄伟而不是雄劲。下方小岭则表现较强的质感，但山上之茂密的矮树和由急而缓的山溪，又与远景的雄伟融为一体。所以说，对比的反差与协调处理得很好。同时，疲惫的旅人和负重的驮驴，既使画面有静有动，又可衬托出山势的高深险要。笔法是墨笔画，用粗、短、硬笔勾出山体和树干，而用细笔精勾树叶和人、驴，富于表现力。用自己发明的雨点”层层皴点树木山石的纹理，少用渲染，只用墨之浓淡来烘托泉瀑与溪水的洁白明净。--潘至中在《论画杂忆》中说，北方山水画不难于用笔而难于气韵，不难于奇峭而难于雄浑。"雨点皴"则能较充分地表现"气韵"和"雄浑"。
第二、远
具体说就是散点透视。
西方风景画所采用的视点，多为平视的一点透视与二点透视，主要为静态空间构图。故其水彩画或油画，多根据人眼垂直视角30度，水平视角45度的固定视域，来决定画幅的长与宽的比例，通常是三与二之比。中国宋代的山水画家王微说："目有所极，故所见不周"。 也是宋代山水画家郭熙在《林泉高致》中则提出山水画的“三远”表现法。也就是说中国山水画不采用西方那种平视静观构图“所见不周”的表现方法，而是采取了视点运动的“三远”表现法。这种表现法与古代的走马灯或今天电影表现手法中的"摇"相似。所以中国画的画幅，若不是纵长的条幅立轴就是横长的横卷。或者说一幅中国山水画中，无论是以高远、深远、平远中的哪一“远”为主，但都结合以其他的二“远”，总之是追求一个“远”字，打破了时间和时间的限制。
"三远"表现法
北宋中期的郭熙在《林泉高致》说山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。"中国山水画往往在一幅画中有"高远"让你体会山峰的雄健，感到山势逼人，如身临其境；有"深远"让你感到山重水复，深邃莫测；有"平远"视野开阔，心旷神怡。要达到这样的效果，就要打破焦点透视观察景物的局限，而要用仰视、俯视和平视等散点透视来描绘画中的景物。
早春图
郭熙，河南温县人。字淳夫。活跃在北宋中期。画院翰林待召。初师李成但自成一家。作品真实、细腻、工巧，注意表现大自然四时之景的丰富内涵和微妙变化。在《林泉高致》中说到，"春山淡腋而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。"晚年作品风格转为雄壮。
该画全景式三远构图。上方正中高山大壑，是为高远；左侧飘渺处矮山连绵，溪水欲流又止，视野宽阔为平远；右侧古寺迷离，别生湖天，更用浓墨设色表现出来，这就是深远。同时，巧妙地用溪水流止、行人萌动、枯木吐枝，使画面在宁静中蕴涵着生机，来表现"早春"这个主题。就意境而言，这在中国古代山水画中是相当成功的。
笔法是圆健秀劲。如山体，既区别于荆、关的粗壮劲挺，又不同于范宽的雄伟压迫，细品之乃雄伟中又见峻峭。之所以这样，主要是通过构图（如前述）和墨的浓淡来表现阴阳向背体现出高远、深远和平远的境界。技法上墨多于笔的"卷云皴"有助于其风格的表现；而"郭熙蟹爪"也有助于表现北方山水雄劲的一面。
窠石平远图
郭熙所作。绢本。墨笔画深秋清旷之景，木叶尽脱，水落石出，远峦一带，轻笼晚霭，神韵独绝。用笔比前更加老练。自识"窠石平远，元丰戊午（1078年）郭熙画"，应是最晚年之笔。或有认为乃李成、王晓合作。李成，字咸熙，唐宗室，五代时避乱于营丘（山东）。工画山水。宋《宣和画谱》推为古今第一。
千里江山图
王希孟，北宋徽宗政和年间画院学生。18岁画成此画，长1188厘米。藏北京故宫。画构图缜密，用笔精细，全卷用浓重的矿物质颜料石青、石绿画成，即大青绿设色。因此色彩绚丽，经久不变，这就是青绿山水。画卷开始，一片湖光山色，茂林修竹，流水飞瀑，令人神往。接着是层峦叠嶂，山丘连绵。境界随之一变，危峰兀立，栈道盘曲，凸现中国山川无比壮阔雄伟的气概。随着山峦尽处，江水蜿蜒而来，逐渐进入丘陵地带，画面也渐渐开阔。最后是一望无际的烟波，远处平坡远浦，渔舟摇曳；近处山村水廓，屋舍俨染，正是一派江南水乡风光。全卷波澜起伏，主次分明。山石不见钩皴墨竹；水纹用笔纤细，一览无尽。无款印，后纸有蔡京跋称为王希孟之作。
历史上的地图是怎样绘制的
第一种方法：以山川为基准
以地理状况为区分作图，这是古代绘制地图最常用，也最方便的一种形式。
制图方法是：
首先把所要绘制的县城画在中心，然后再把县城附近的山川河流，相对于县城在什么位置，大小如何用特定符号表示出来；
最后再把县城与山川之间的道路绘制出来即可。
虽然说这种方法不够准确，但是既讨巧又实用，十分适合科技落后的古代。
但是地图不是你信手画画就完事的，山川河流具体的方位，以及山势高低走向，以及河流大小长度都需要人们去确定的。
而确定的方法只能靠人自己去走，去看去亲自量。
不过古代没有定位技术，测量工具也比较落后，因此出现误差是很正常的，而且随着距离越远，范围更大误差就更大。
第二种方法：以航线为基准
航线是指水运的航线，后期也发展到海运。这种绘图方法比第一种还要简单，拿中国历史上最著名的京杭大运河来分析：
首先就在这张白纸的中心把京杭大运河画出来，首起北京，然后画图的人坐着船从北京出发，沿着大运河一路向南出发，把河流两岸的山川地貌都绘制下来，画在运河两侧，最后绘制图纸的人到达了杭州，也就完成了绘制。
这种方法的优缺点都非常明显，优点就是方向定位的很准，绘制过程也比较快。
缺点是画图的区域太窄，仅限于河流两侧附近的地区。
第三种方法：以比例为基准
在古代，战争经常发生，精准的地图在战争中至关重要。
前两种方法主观因素太多，误差较大，已经不能满足需要。
事实上，早在一千八百多年前的汉朝，智慧的先民就发明了计算里程的计量工具。
中国山水画的表现方法有哪些、
1.造型手段 中国画的造型手段是“线”。通过在创作中积累出的各种不同的“线”，抒写自己的胸怀，抒写心中独有的山川。“线”在中国画家的笔下有极深刻的含义，往往是将许多繁复的事物，仅仅通过几条富有生命力的“线”表达出来。在山水画中，中国山水画家依靠“线”来塑造山石的特性，因此得以形成各种含义迥异的“线”，以及各式各样的皴擦。这里的“线”在作品中是极其重要的一个元素，“线”应用的好坏直接影响一幅作品的优劣，因此，中国画家大都穷其一生追求富有生命力的“线”，有很多优秀的画家，就是因为他能成功的驾驭简单却含义无限的“线”，而成为大家。 西方画家在描绘眼中的事物时，是将它们当作“面”来理解的。“面”对于塑造形体要优于“线”，“线”表现的较为抽象，而“面”似乎要具象一些，表现出的东西更容易让人理解。西方风景画家为了靠拢真实的世界，在艺术实践中选择了这种造型手法。这样也就决定了采用不同的造型手法，表现出的将会是不同的视觉效果。西方风景画的湖光山色都是由一个一个的“面”组成，通过对“面”的使用增强画面的体积感和真实感，因此西方风景画仿佛比中国山水画要厚重，也就比中国山水画更接近于现实生活中的自然景观。
2.造型特点 在造型上提倡不拘于形似甚至“妙在似与不似之间”，是中国画又一突出特点。中国画的对形象的塑造是为了作者的抒情达意，所以中国画家敢于舍弃对象外在的形态，敢于为了强化作者感情的表达而进行一些恰到好处的艺术夸张。善于抓住对象本质特征以及神情的中国画家，以自己独特的艺术语言灵活的表现对象。同时也为了区别主次宾主，给人以充分的美的享受及自己情感的充分表达，他们将个性化的构图、装饰化的手法巧妙地结合在一起。所以，不拘泥于特定的时间与空间的构图布局是中国画的另一特点。有时候完全省略环境描写，大胆利用空白，突出主体，并借助观者的联想与想象去自由发挥。中国画的构图除紧密结合所描内容的“经营位置”之外，还讲求平面布局中的色、线、形的变化对比与呼应，虚实、疏密、开合、起伏、繁简、聚散的相生相应，这也是一个很突出的特色。
讲求笔墨是中国画的另一特点，所谓笔墨并不是用具材料上的笔墨，而是作者传情达意的的一种艺术技巧。中国画使用的最富于弹力的毛笔，对笔触水分的变化反应最为灵敏的宣纸，形成了中国画笔墨变幻无穷的特点。中国山水画家把笔法看成了艺术创作中最重要的艺术技巧。它的作用就是以不用的笔法墨法描写不同的形象，也能更好的表现创作者的情感与想法。它的另一个作用是可以体现出每一位创作者的个人风格。
，也有人将他与宋初李成、范宽并称为"三家山水"。乃北方山水画家的杰出代表。 该轴是高远和深远相结合的全景构图。下方中近景似乎是日落西山之际，山麓溪边人家和驿店之人物活动百态，在荒寒寂寞（寒山枯木）中又充满生机。
纸的中心把京杭大运河画出来，首起北京，然后画图的人坐着船从北京出发，沿着大运河一路向南出发，把河流两岸的山川地貌都绘制下来，画在运河两侧，最后绘制图纸的人到达了杭州，也就完成了绘制。这种方法的优缺点都非常明显，优点就是方向定位的很准，绘制过程也比较快。
而不愿为五斗米折腰。整个画面正如后人所云的"云中山顶，四面峻厚"。笔法村庄挺劲、山体（石法圆中带方）、树木（树枝瘦劲）、堂亭工细有笔；再加上皴染有序，设色清润，墨以意境，真乃北派山水之特色 溪山行旅图